乐曲演奏到盛唐之时，文化昌盛，李白、杜甫等诗人逸兴遄飞，创作了一首又一首不朽名篇；政治开明，狄仁杰、上官婉儿等才华横溢之人均被重用；盛唐用它开放、包容、尊重的处世态度赢得了全天下的倾慕，盛唐风光，举世无双！
为了表现出盛唐的恢弘，此段指法也最为复杂，技巧繁复多变，右手要抹、挑、勾、剔，左手应吟、揉、绰、注，在不同的瞬间完成进复、退复、爪起、索铃、全扶等指法的变换，而且不但要手速快，还要零误差，因为力度稍有偏差琴音音调就会有微妙的不同，整首曲子营造的意境也会有变化。
失之毫厘，谬以千里；也许高手之间的差别，就在这毫厘之间。
花谣如同最精准的滴漏、三日后的辰时一刻将破茧的蝶，每一个音符都勾抹得精准无误，她的指法快得不可思议，甚至让人怀疑不是人类，而是精灵在弹奏。她灵气四溢，最难的部分她弹来却是轻描淡写，像是在弹她平日所弹的再普通不过的一首曲子。那边乌相思就没这么好过了。她凝聚了十二万分的心力、顾不得手指酸痛到极点、咬牙维持着这超高强度、超高速度的弹奏，勉力才能跟上花谣的琴音；弹至高潮之时，花谣手指灵活如初，和刚刚开始弹奏的状态一样，乌相思手指酸痛不已，只觉手腕沉重，几乎抬不起来，已经无法再维持这样高强度和高密度的输出，她渐渐后继乏力，琴音越来越低，花谣琴音却如行云流水，响彻云霄！
眼看相思的琴音被花谣死死压制，几不可闻，作为一名乐师，接触琴谱之后产生什么样的感知固然重要，但如果这双手没有能力将感知传递出去，那也算不上是一名合格的乐师！
这场比试，看来是花谣赢了！
正当众人心中都这么想的时候，曲调再次变了：盛唐之歌结束，这指法最繁、技法最难、令人眼花缭乱的部分终于告一段落，曲调也从磅礴华丽转为沉郁凝重，曲调之中似乎包含了后来人对朝政深切的反思、对盛唐深情的怀念。
琴音变缓，如流水淙淙，在向人们低声念诵一首曲折而动人的史诗，花谣不动声色地切换了演奏模式，手指不紧不慢地在琴弦上轻拨，心中却不由暗呼三声：可惜！可惜！可惜！如果这紧张绚烂的部分再延续一瞬，乌相思败象已露，她的体力已经到达极限，眼看她的琴音就要出现断层、错拍，那二人就立时分出胜负了！
花谣不愧为一代宗师，自有宗师的气派，她心中虽然可惜，面上却是不露出分毫，仍是分毫不错地弹奏着琴谱，此刻已演奏到盛唐的衰落，琴声激越悲壮，花谣如最公平的御史，最准确的仪器，完美地再现了唐明皇舍弃长安、仓皇而逃的流离之路，间或有一二声凄厉之音，那是被唐玄宗舍弃在长安、被安禄山屠戮的无辜嫔妃、百姓的哀音！这些嫔妃最是可怜，她们生前不受皇帝宠爱，住得荒芜偏远，危难来时她们被舍弃在王都，但当安禄山要为他的儿子报仇时，所有最深的苦痛与罪孽却要她们替皇帝背负，苍天何曾公平过！
花谣的琴音，声声都是在控诉帝王家的冷酷无情！曲调虽略为缓和，那也只是意味着弹奏的强度、速度可以稍放缓一些，但《霓裳羽衣曲》毕竟是天下第一流的曲谱，难度再低也是相对它自身而言，它最简单的部分可能都比其他曲谱最难的部分要难，就如从凤凰身上挑出一根最黯淡的羽毛，也比乌鸦身上最齐整的那根要好看；乌相思额上已是冷汗涔涔，一张巴掌大的小脸雪也似的苍白，唯有嘴角一颗红痣妖娆盛开，在浓烈的玫瑰香气中缭绕不去，化为众人记忆中最绮丽的画面：乌相思强撑心力，琴声如行云流水倾泻而出，她的手指如活着的艺术品，在表演一场最后的盛宴，钝钝的痛不住从指尖传来，乌相思面上却没露出一丝痛楚之色，有谁知道，面前“落指如决决”的少女早已到了体力的极限，如果现在将她的琴撤下，她会立刻瘫倒在地，连动一根手指的力气都无？
就如受了重伤的老兵，看起来连活下去都很困难，但你若给他一柄长枪，他就会眼睛里生生发出光芒，这份光芒指引着他违背医学常识，哪怕他的内里是一具即将腐朽的身体，他也能焕发精神，敢同最凶残的敌人拼命！
乌相思琴音流转，缠住在场每一个人的心魂：她的琴音大气沉稳，却不如花谣那样不偏不倚，她的琴音绵延，情思致远，明明在偏袒着谁，想要替谁诉说着什么？！琴声如流水般迢迢不断，将众人隐约的思考也打断在河中飘摇而去，转眼间琴声已演奏到了又一高潮，就是唐玄宗被将士逼迫杀死杨贵妃之时！是选择自身的性命和大好河山，还是保全自己的心爱之人？在这生死抉择的紧迫关头，琴谱却戛然而止，未完待续，象征着唐玄宗选择的答案，最终并未给出！